“三十余年治一玉事，而此事于我，方為開端，半世修為只為美。投身于玉，或是宿命?！?/span>

——瞿利軍

瞿老師生于70年，老師玩玉的年代，重工，重玉肉之白度與細度。

今人玩玉，重料，重皮色。此一時、彼一時，不同時代有特殊的審美偏好，不同的關注要素，這無可厚非，于賡續(xù)數(shù)千年的玉傳承而言，不過彈指一揮、白駒過隙。后人玩玉，誰也不知道會玩出什么新花樣來。

而在老師看來，玉之重在于工。材料是載體，工才是應該被珍視的本。工不僅僅只是雕工，而應是對材料進行藝術性創(chuàng)作，具體而言，是巧思和匠工。今人玩玉，大多舍本逐末。玉器之所以謂之藝術品，本質在于工。

讀玉，懂了手中玉的獨特之美與缺憾，借其形、色、質，融入自我的審美追求，表情達意，如在狹促樊籠內翩然起舞，是為巧思。

神工天巧，化腐朽，剜糟粕，顯大美，揚其長避其短，渾然若天成，是為匠工。

玉料，尤其是時人看重的紅皮白肉精品籽料，因其稀缺性，價格日益昂貴，但歸根結底，材料只是載體。與繪畫中的宣紙、瓷器中的泥胚一樣，是用來承載藝術的。而藝術，是人對自身和世界的理解的表達和傳遞。

作為稀缺甚至是絕跡資源的精品和田玉籽料，近年來價格猛漲，已經具備金融屬性，成為財力雄厚的個人和機構用來收藏與投資的選項，大眾玩家望其項背，很難入手。然而，人們對于美物的追求永世不竭，人們的藝術創(chuàng)作行為以及對藝術品的需求永續(xù)存在。

籽料有絕跡的一天，但藝術不朽。

老師對于玉材的選擇，包容性極強，白玉、青玉、碧玉……新疆料、青海料、俄料……皆信手拈來，為己所用。老師的側重點在于借玉之形表美意。

老師生于吳地，穿行于長巷。小橋流水人家，移步換景的江南園林，碧波蕩漾的太湖，“春有百花秋有月，夏有涼風冬有雪”的分明四季……如一幀一幀水墨暈染的素色寫意畫，空靈、輕盈、秀雅的蘇式之美于老師而言，是與生俱來。

這是老師要表達的美意，作品《小窗幽記》便是這份美意的最佳注腳。

作品由一塊大料牌片整做而成，煊白瑩潤的玉肉，精光內蘊，油糯欲化，老師以內雕技法，將蘇州園林小景遷移至方寸間的玉牌之中。

▲「小窗幽記」

玉牌上下留足天地，只取中間三分之一的部分施展技藝。透過一扇小窗，可窺芭蕉掩映太湖石，鳥雀立于斜出的桃花枝上，觀者似乎聞見幾聲啁啾鳴啼，空靈之韻已然充盈整件作品。

▲「小窗幽記」

視覺上再往后、往遠處延伸，是雕梁畫棟，是曲徑通幽，是回廊環(huán)繞。

▲「小窗幽記」

這件作品設計精巧，通過大小、遠近、凸凹的對比和層疊，營造出層次豐富的幽境，空靈深邃，鑄就時空的百轉千回，方寸之地，無限渺小，意境又無限悠長雋永。

▲「小窗幽記」

老師少年時隨父學習國畫，后又研習微雕技術，他將深厚的國畫素養(yǎng)與微雕技術融入玉雕創(chuàng)作中。

老師涉獵的題材廣泛，人物、動物、花鳥、山水……皆有佳作，以山水牌片和薄胎器皿件為其中翹楚。

作品《萬山紅遍》山水文人牌既是水墨江南的美意營造，又是精湛匠工的酣暢展示。

一塊紅皮白肉的和田玉籽料，紅皮醇厚燦爛，俏色而雕。

▲「萬山紅遍」

老師秉承元明以來江南文人寫實與寫意相結合的風格，以浮雕技法極細致、極精巧地描繪出一幅山水畫卷，山巒綿延重疊，秋高云闊，層林盡染。

▲「萬山紅遍」

這件作品，老師將青年時期習得的微雕技藝運用到極致，雕刻時配合放大鏡，每一片樹葉都毫不含糊、一絲不茍，觀者凝目視之，不由地驚嘆雕工之精湛。

▲「萬山紅遍」

老師所雕之器皿件，器型或端正，或圓潤，或敦實，或輕靈。清朝乾隆帝曾寫詩道：“薄遏片刻銖，輕于舉鴻毛，在手疑無物，定睛知有形?！泵枥L薄胎玉雕器皿件的輕巧、精美。

▲「青銅方形獸面鑒」

在所有玉雕品類中，器皿件別具特色與風情，兼具復古與現(xiàn)代、審美與實用，但是器皿件的創(chuàng)作最耗時，難度最大。在薄如羽翼的胎壁上滿工雕刻紋飾或裝飾物，對創(chuàng)作者的工藝和心境都是極致考驗。

▲「青銅方形獸面鑒」

這件《青銅方形獸面鑒》器皿件作品，玉質細膩溫潤，器型端正，莊重雄渾，精細的拋光令淺浮雕的紋飾在光影變幻間美妙多姿，方形器皿四面各做一獸面耳，口銜活環(huán)，一絲不茍的做工，以形達韻，神馳器外。

▲「青銅方形獸面鑒」

文如其人，書如其人，畫如其人，玉雕亦然。琢玉之人，到了一層的層次，表達的其實是自己。

玉，琢玉之人，借玉之形傳達的美意，在老師這里，三者高度契合。玉溫婉內斂，如謙謙君子，與老師的儒雅性情、清雅文氣、不卑不亢之氣質高度吻合。

老師以灑脫直線，婉約曲線，無聲勝有聲的留白……用刀與石的激越碰撞，以簡約而豐富的蘇工玉雕技藝，描述著蘇州的玲瓏美意，構建著自己的江南。